Madonna col Bambino tra i santi Giuseppe, Francesco ed i committenti

Madonna col Bambino tra i santi Giuseppe, Francesco ed i committenti
AutoreLudovico Carracci
Data1591
TecnicaOlio su tela
Dimensioni225×166 cm
UbicazioneCivica Pinacoteca il Guercino, Cento

La Madonna col Bambino tra i santi Giuseppe, Francesco ed i committenti, nota anche come Sacra famiglia con san Francesco e i due donatori o, semplicemente, Carraccina, è una pala d'altare realizzata da Ludovico Carracci nel 1591. Si tratta di un olio su tela firmato e datato, con dimensioni di 225 × 166 cm. L'opera è conservata nella Civica Pinacoteca il Guercino di Cento.

Storia

Il dipinto fu commissionato per il primo altare a destra della Chiesa della Santissima Trinità dei Cappuccini, a Cento.[1] Durante le requisizioni napoleoniche fu prelevato e trasferito in Francia, dove venne esposto al Louvre a partire dal febbraio del 1798.[2] In seguito fu temporaneamente ricollocato a Bologna, nella chiesa dello Spirito Santo.[3] Nel gennaio dell'anno successivo fu restituito a Cento, dove trovò dapprima sistemazione nella basilica di San Biagio, poi nella chiesa del Rosario, che fungeva da sede provvisoria delle raccolte civiche. Solo nel 1839 l'opera entrò a far parte della appena istituita Pinacoteca Civica.[4]

La pala era già oggetto di interesse per i viaggiatori stranieri nel primo Settecento: lo scrittore inglese Edward Wright, durante un soggiorno in Italia, menzionò la presenza "fuori città" di un "celebre dipinto di Ludovico Carracci, che chiamano lo Studio del Guercino, nella chiesa dei Cappuccini".[5]

L’importanza dell’opera è confermata anche dai giudizi di diversi autori seicenteschi, tra cui Giulio Mancini,[6] Francesco Scannelli[7] e Carlo Cesare Malvasia,[8], che ne lodarono la qualità e sottolinearono la sua influenza sul giovane Guercino. Secondo il racconto di Malvasia, il pittore centese si riferiva a questa pala con l’appellativo affettuoso di “cara zinna”, un gioco di parole che univa il nome dell’autore all’idea di nutrimento artistico. La luce “a macchia” e il naturalismo vigoroso delle prime opere guercinesche sembrano trarre origine proprio da questo modello.

L’influenza della Carraccina si riscontra già nella perduta pala del Trionfo di Ognissanti (1613), realizzata per la chiesa dello Spirito Santo, andata distrutta nel terremoto del 2012. Lo studioso Nicholas Turner ha rinvenuto due frammenti che parrebbero riconducibili all’opera di Ludovico Carracci,[9] scoperta poi pubblicata anche da Daniele Benati.[10] La cappella originaria per cui fu dipinta la Carraccina apparteneva alla famiglia Dondini, notabili di Cento e benefattori dell’ordine cappuccino.[11]

Descrizione e stile

La composizione raffigura la Madonna col Bambino in trono, affiancata da san Giuseppe e san Francesco d'Assisi, cui si aggiungono due donatori e due angeli. L'impostazione della scena si discosta dai canoni tradizionali della pala d'altare per la vivacità della narrazione e l'inconsueto coinvolgimento emotivo tra le figure. San Francesco è rappresentato nell'atto di accogliere il Bambino, che pare sfuggire dalle braccia della madre per slanciarsi verso di lui, mentre san Giuseppe, dai tratti popolari e realistici, partecipa alla scena in una posa quasi scomposta. Gli angeli assumono un aspetto giovanile e familiare, in linea con il tono domestico della scena.

Lo spazio è concepito in modo anti-prospettico, più emotivo che geometrico, e il colonnato sullo sfondo appare volutamente instabile. La luce, mobile e improvvisa, modella i volumi con effetti atmosferici, anticipando soluzioni che si riscontreranno nella pittura barocca. La materia pittorica è densa e animata, con passaggi che alternano stesure fluide a zone corpose, quasi terrose. Rispetto alla coeva stagione veneziana, di cui Ludovico Carracci aveva sperimentato le suggestioni nella decorazione di palazzo Magnani a Bologna (1590), la Carraccina segna un'evoluzione autonoma: il colore si accende, il sentimento si intensifica, ma l’ispirazione resta radicata in un naturalismo popolare e diretto.

Note

  1. ^ Brogi 2001, p. 86.
  2. ^ Brogi 2001, pp. 86–87.
  3. ^ Brogi 2001, p. 87.
  4. ^ Brogi 2001, p. 88.
  5. ^ Wright 1730, vol. II, p. 356.
  6. ^ Mancini 1956, vol. II, p. 161.
  7. ^ Scannelli 1657, p. 139.
  8. ^ Malvasia 1678, vol. II, pp. 299–300.
  9. ^ Turner 2017, p. 270 n.13.
  10. ^ Benati 2017, pp. 100–107.
  11. ^ Brogi 2001, p. 89.

Bibliografia

  • Arcangeli Francesco in AA.VV Mostra dei Carracci. Catalogo critico. Curatore Gian Carlo Cavalli Palazzo dell'Archiginnasio, Bologna 1 settembre - 31 ottobre 1956 Edizioni Alfa Bologna
  • Benati Daniele (a cura di), Guercino tra sacro e profano. Catalogo della mostra (Piacenza, 4 marzo - 4 giugno 2017), Milano, Skira, 2017. ISBN 978-88-572-3507-3.
  • Blumer Maria Luisa Catalogue des peintures transportées d'Italie en France de 1796 à 1814, in *Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1936, pp. 244–348.
  • Brogi Alessandro Ludovico Carracci (1555–1619) pagine 152 e 153, Edizioni Tipoarte Ozzano Emilia (Bologna), 2001
  • Brogi Alessandro, Scheda su la Sacra Famiglia con san Giuseppe e san Francesco , pp. 176–177, in La Civica Pinacoteca il Guercino di Cento. Catalogo generale, a cura di Lorenzo Lorenzini, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2023, ISBN 978-8836654185
  • Cammarota Gian Piero , Le origini della Pinacoteca Nazionale di Bologna. Una raccolta di fonti. Volume secondo. Dalla rifondazione all'autonomia (1815-1907), vol. 1, Bologna, Minerva, 2004. ISBN 88-7381-113-2.
  • Emiliani Andrea, La Pinacoteca di Bologna, Bologna, Cappelli, 1967.
  • Malvasia Carlo Cesare , Felsina pittrice. Vite de' pittori bolognesi, Bologna, Domenico Barbieri, 1678.
  • Mancini Giulio, Considerazioni sulla pittura [1617–1621], a cura di A. Marucchi e L. Salerno, Roma, 1956–1957.
  • Masini Alfonso, ''Bologna perlustrata. Terza impressione notabilmente accresciuta'', Bologna, Pier Giacomo Monti, 1666.
  • Orsini Antonio , Diario centese (1796-1887) con appendici di notevoli notizie dal 1888 al 1901 di Gioacchino Vicini, Bologna, Nicola Zanichelli, 1904.
  • Scannelli Francesco, Il microcosmo della pittura, Cesena, Neri, 1657.
  • Wright Edward, Some observations made in travelling through France, Italy, &c. in the years 1720, 1721, and 1722. Editor T. Ward e E. Wicksteed, Londra 1730

Collegamenti esterni

Questa voce è stata pubblicata da Wikipedia. Il testo è rilasciato in base alla licenza Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0, salvo diversa indicazione. Potrebbero essere applicate clausole aggiuntive per i file multimediali.